中国山水画透视法在中国盆景中的运用

中国盆景艺术源于汉晋，盛于唐宋，历史悠久。它与摄影、雕刻、园林以及古典诗词、书法绘画有着内在的、血肉的联系，被誉为“无声的诗”、“立体的画”、“活的艺术品”。

中国画的立体感觉，是在平面上通过透视来表现的。“客观存在的立体物，即使是同样大小、高低，在一定的视域范闱，也会产生大小、高低、远近的视觉变化”（王伯敏、童中涛《中国山水画的透视法》）。这个变化的法则与规律，便是绘画上的透视法，中国山水画称之为“远近法”。中国盆景的立体感觉也正是运用了这一透视法。

中国山水画透视法早在古代就有研究，如唐代王维的《山水论》中说，“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石……远水无波”。中国古代盆景艺术家也依据透视法总结出“一峰太华千寻，一勺江湖万里，一木古树参天，钗松、拳石，毫发立大干”。上述讲的都是客观事物因透视关系给予人的感觉——以大观小，近大远小，以小观大，小中见大，正是中国山水画与中国盆景的透视原理。

1．高远法

山下仰望山顶，谓之高远。自下向上看，呈仰视状，“远而且高”，“高远之势突兀”，突出“高”的感觉。山水画主要用以表现山川的雄伟壮丽，大气磅礴，江山多娇。盆景中运用高远法恰到好处。如山石盆景中的孤峰独立式、开合式、偏重式，表现稳健、厚实、雄壮的有郝安民的《江南秋色》、董金春的《双流直下》和《卧狮回顾》等；树木盆景里表现高耸挺拔的直干式、双干式、迎客松式，险峻峭丽的悬崖式，有陈顺义的特写镜头《岩松》，胡乐国的双干式五针松，赵庆泉的水旱式《樵归图》，以及潘仲连的树木倒挂悬崖图《探求》等等。无一不是运用高远透视技巧制作的，均达到了“高山仰止”的艺术效果。#p#分页标题#e#

绘画与盆景，两种艺术并存，两朵奇葩竞放。仅就立体感而言，绘画是难以比拟的。高技艺的画师，尽管善于运用透视法原理作画，但绘画毕竟在平面上，只能迎面相望。而盆景采用山水画的远近法，便“活”了起来，其立体感更强，而且尚有从四面八方环视的艺术效果，所以绘画的立体感觉不及盆景艺术强。

2．深远法

山前观山后，叫做深远。深远的透视效果“望之无穷尽，不知千万重”，既要表现景物的深度，又要有远的感觉。

画论指出，深远是从几个方面取得的：首先，“欲穷千里目，更上一层楼”；其次，远视距，就是远距离观察，得出“近大远小”透视差别；再则，不断移动视点，前顾后盼，左观右看，将所得之景物集中在一个画面上。

中国盆景运用深远法，造就了草茂林深，曲径通幽，山重水复，海阔天空，漫无际涯的景观，意境深迥，由此产生无穷无尽的艺术效果。特别在表现崇山峻岭、江河湖海的景物时更为适宜、更为必要和更为重要。如写巫山神女，可积峡江山水于一盆；如画洞庭青螵，可聚南湖秋月于一钵。只有这样，盆景作品才能更集中、更典型地反映大自然，且源于自然而高于自然。

以下这些盆景优秀作品，都是采用的不定位置、不定视点的透视方法。如冯连生的《幽居秋山》、刘传刚的《雪压冬林》、贺淦荪的《江南春》、潘仲连的《初夏》以及赵庆泉的《烟渡图》、仲济南的《故乡情》、林凤书的《野旷天低》、王杰的《丛林春晓》等等。

不少摄影艺术精品，都较好的反映了祖国的秀丽河山。但它来源于摄影机下的焦点透视，尽管转换了角度，移动了视点，其景物的深度、远度还是集中表现一山一水，远远不及盆景里表现出的多山多水多景物。以此看来，不论多么精美的艺术照，只能给盆景师以启迪、学习和借鉴，是万万不可照搬进盆盎中的。#p#分页标题#e#

3．平远法

近山望远山，谓之平远。平远是在乎视中得出的远近关系，近大远小明显。人们大都牛活在平地上，平远的透视是常见的。绘画中的平远法也是最为常见的，但将视平线放得很高，取景或近多远少，或近少远多，有的意在笔外、画外，

盆最巾的平远透视运用得最为广泛。不过，大多采用r“远、中、近”三种方法，进行综合运用，很少单独取平地。如表现鸟鸣山幽、渔舟唱晚、海岛风云、牧马樵归等开合式、聚散式、丛林式等景象时，是常用的，这里就不一一举例了。